CELLULE DE RECHERCHE CHORÉGRAPHIQUE

La Cellule de recherche Chorégraphique est une transition vers le milieu professionnel. Cette transition se concrétise par un processus d’autonomisation dans le travail de l’artiste chorégraphe, tout au long de son projet professionnel et de son parcours personnel. Il/Elle est ainsi amené(e) à penser les moyens à mettre en œuvre pour la construction de ses projets.

La Cellule de recherche chorégraphique s’appuie sur l’expérience d’interprète acquise au sein du Jeune Ballet Calabash ou d’autres structures. Les apprenants rencontres des chorégraphes et différents univers chorégraphiques, processus de création, pratique scénique. Elle intègre un travail de recherche chorégraphique personnel ainsi qu’une démarche concrète de recherche des moyens de production d’une œuvre chorégraphique. Pour ce faire, le travail technique et les ateliers sont soutenus et approfondis, avec la même intensité que les formations à la scène du danseur interprète. Des temps de recherche et de création réservés, chaque semaine ou sur une période donnée, aux danseurs afin de construire progressivement leur projet personnel, qu’il soit collectif ou individuel.

Par ailleurs, les danseurs peuvent bénéficier d’une certaine flexibilité dans l’organisation de leur emploi du temps pour se déplacer et participer à des rencontres, des concours chorégraphiques, des performances, des spectacles, des auditions…

 

▶︎ PUBLICS CONCERNÉS


Danseur(se)s et artistes issu(e)s d’une pratique amateur et/ou pré-professionnelle, ayant une pratique avancée en danse, souhaitant être accompagné dans la mise en œuvre d’un projet chorégraphique professionnel, élargir leurs compétences scéniques et artistiques et se former au milieu du spectacle vivant (artistes chorégraphiques polyvalent(e)s, travail de répertoire, créations chorégraphiques…).

 

▶︎ PRÉ-REQUIS


- Être âgé(e)s d’au moins 20 ans.
- Pratiquer une activité artistique dans le milieu du spectacle vivant : danseur (tous styles et techniques), circassien, comédien, metteur en scène, chorégraphe etc.
- Avoir un projet professionnel en lien avec le monde chorégraphique

 

▶︎ ADMISSIONS


L’entrée dans la Cellule de recherche chorégraphique se fait obligatoirement sur audition.

En complément de l’audition d’entrée en formation, les candidat(e)s doivent présenter un dossier complet de leur projet professionnel (dossier écrit, vidéos, présentation d’un solo...)

En savoir + : Auditions

 

▶︎ DURÉE DE LA FORMATION

 

Durée de la formation en heures : Forfait 700 heures 

Dates de la formation saison 2022/2023 : du 12/09/22 au 16/06/23 

Horaires de la formation (à titre indicatif) : 9h/18h00 (Entre 22h et 25h/semaine)

Périodes d’interruption : vacances scolaires de la zone A

Lieu de formation :
Centre Chorégraphique Calabash, 44 rue Pierre Delore 69008 LYON 

Organisation : formation continue sur site, spectacles, conférences et rencontres, sorties culturelles 

Taille du groupe : entre 15 et 20 personnes


▶︎ OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES


● Maîtriser la création chorégraphique
● Créer et structurer une association
● Recherche de subventions
● Accompagnement dans la création d'un projet personnel
● Créer et structurer une compagnie de danse


▶︎ CONTENU DE LA FORMATION

 

- Formation Technique – Cours techniques pluridisciplinaires :
Approfondissement technique personnalisé en danse jazz, classique, contemporaine, Horton, Graham, barre au sol, théâtre en studio de danse. 

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Construire le danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé. 

- Formation Technique – Ateliers :
Ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique en explorant différents processus d’écriture personnelle. 

- Développement de son autonomie artistique :

- Prendre conscience et expérimenter sa matière corporelle
- Explorer des outils d’écriture, d’improvisation et de jeux scéniques
- Interpréter en se confrontant aux écritures fortes du répertoire chorégraphique.
- Prendre conscience des enjeux des plateaux (danse et adresse publique, danse et objets, …)
- Se former à la notion d’écriture chorégraphique 
- Écrire un projet chorégraphique personnel

- Accompagnement sur l’écriture d’un projet personnel :

- Coaching avec des intervenants qualifiés et de qualité
- Mise en réseau avec des chorégraphes de renom
- Mémoire sur une thématique, à définir au début de la formation avec la Commission artistique

- Appropriation des moyens de production, de communication et de diffusion
- Recherche d’expériences externes.

Stage de fin d’études obligatoire (entre 15 jours et 1 mois) dans une structure artistique : compagnie, théâtre, centre culturel, école de danse, maison de production, cinéma…
 


▶︎ MOYENS ET METHODES PEDAGOGIQUES

2 Studios de danse équipés audio ;
1 Salle de classe équipée audio et vidéo, bibliothèque et supports audio et vidéo.
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Fonds documentaire à disposition : livres, CD, DVD et ressources pédagogiques.
Pour les cours théoriques ,ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo.
Moyens matériels à disposition des élèves : poste informatique, WIFI, imprimante.

 

▶︎ ÉVALUATIONS

 

Au démarrage de la formation, une évaluation des connaissances et du niveau technique des apprenant(e)s permet d’apprécier le positionnement initial et de valider le niveau technique. Cela permet de déceler d’éventuelles lacunes techniques ou de culture chorégraphique et de proposer aux apprenant(e)s des axes de travail dès le démarrage de la formation. 

À l’issue de chaque période (décembre, mars et mai) : 

  • Évaluation continue des apprenant(e)s par les professeurs, retour sur l’assiduité durant la période ;
  • Restitutions orales des évaluations continues et de fin de période avec l’apprenant(e)
  • Mises en situation d’examen avec restitution des variations personnelles et/ou de groupe, évaluation et retour de l’équipe pédagogique présente. Auto évaluation des apprenant(e)s d’après enregistrements vidéos de leur prestation.
  • Proposition d’axes de progrès.

 

La formation est certifiée par une attestation de fin de formation 

 

▶︎ VALIDATIONS


Remise d’un Mémoire de fin d’études 

Présentation du projet personnel (sous forme vidéo ou live...)

Soutenance devant un jury artistique composé de :
- la Commission artistique,
- personnalités extérieures du milieu professionnel

Le jury pourra remettre un « Prix d’excellence Calabash » à l’artiste, en fonction de la pertinence et de la valeur de son projet.

Le directeur artistique, en lien avec la Commission artistique, pourra sélectionner, si cela lui semble opportun, certains projets pour les programmer sur le festival « En avant Scène ».

De même, les jurés extérieurs auront la possibilité de sélectionner certains projets pour une programmation de leur choix.

 

▶︎ PERSPECTIVES


Danseur interprète polyvalent, artiste chorégraphique, chorégraphe / metteur en scène, assistant, assistant du chorégraphe, directeur artistique, production / tout projet de production artistique du spectacle vivant, création « scénique »

Dans le cadre d’un double cursus (Diplôme d’État de Professeur de danse), la Cellule de recherche chorégraphique permet également d’intégrer :
- des conservatoires ou des écoles nationales en tant que pédagogues,
- des structures culturelles ou associatives.

Adresse : 44 rue Pierre Delore - 69008 Lyon | Téléphone :  09 54 56 79 83