FORMATION À LA SCÈNE DU DANSEUR INTERPRÈTE

 

▶︎ PUBLICS CONCERNÉS

Danseur(se)s et artistes issu(e)s d’une pratique amateur et/ou pré-professionnelle, ayant une pratique en danse, souhaitant élargir leurs compétences scéniques et artistiques et se former au milieu du spectacle vivant danseur(se)s interprètes polyvalent(e)s, travail de répertoire, créations chorégraphiques…).

▶︎ PRÉ-REQUIS

L’apprenant(e) doit être âgé(e) d’au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire.
Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire.

Si, lors de l’admission, le niveau technique est jugé insuffisant pour intégrer la formation à la scène, il est proposé au/à la candidat(e) de suivre le cursus de pré-formation/mise à niveau afin d’acquérir une base technique solide lui permettant d’entrer en formation à la scène.

En savoir + : Pré-formation / Mise à niveau

▶︎ ADMISSIONS

L’entrée en formation à la scène se fait obligatoirement sur auditions.
Le groupe dans lequel l'apprenant(e) est admis(e) dépend du niveau technique et de la culture chorégraphique du/de la candidat(e), observés lors de l'audition et/ou lors des 1ères semaines de formation. 

En savoir + : Auditions

▶︎ PUBLICS CONCERNÉS

Danseur(se)s et artistes issu(e)s d’une pratique amateur et/ou pré-professionnelle, ayant une pratique en danse, souhaitant élargir leurs compétences scéniques et artistiques et se former au milieu du spectacle vivant danseur(se)s interprètes polyvalent(e)s, travail de répertoire, créations chorégraphiques…).

▶︎ PRÉ-REQUIS

L’apprenant(e) doit être âgé(e) d’au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire.
Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire.

Si, lors de l’admission, le niveau technique est jugé insuffisant pour intégrer la formation à la scène, il est proposé au/à la candidat(e) de suivre le cursus de pré-formation/mise à niveau afin d’acquérir une base technique solide lui permettant d’entrer en formation à la scène.

En savoir + : Pré-formation / Mise à niveau

▶︎ ADMISSIONS

L’entrée en formation à la scène se fait obligatoirement sur auditions.
Le groupe dans lequel l'apprenant(e) est admis(e) dépend du niveau technique et de la culture chorégraphique du/de la candidat(e), observés lors de l'audition et/ou lors des 1ères semaines de formation. 

En savoir + : Auditions

▶︎ OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

>Groupe jaune « maîtrise » : 
● Approfondissement et maîtrise des techniques fondamentales de la danse ; 
● Approfondissement du langage chorégraphique et des diverses qualités d’expressivité corporelle ; 
● Apprentissage de pièces du répertoire ; 
● Travail en improvisation et composition ; 
● Construction d’un projet artistique personnel ; 
● Performances et pratique scénique ponctuelles selon l’évolution de l’apprenant(e) ; 
● Appréhension artistique du mouvement dansé, des qualités d’intention et d’interprétation, en relation avec le temps, l’espace, l’énergie et la musique

>Groupe bleu « espoir » :
● Recherche, développement et création de pièces chorégraphiques ; 
● Approfondissement et perfectionnement des techniques fondamentales et du langage chorégraphique ; affinement des diverses qualités d’expressivité corporelle ; 
● Approfondissement de la connaissance du langage et du patrimoine chorégraphique (travail sur le répertoire, compositions personnelles, analyses d’œuvre…) ; 
● Autonomisation dans la démarche de travail et responsabilisation dans la mise en œuvre d’un projet chorégraphique ; 
● Compréhension et recherche des moyens de production d’une œuvre chorégraphique ; 
● Participation et présentation de projets dans le cadre de rencontres et concours chorégraphiques, performances et scènes ouvertes reconnus par les professionnels ; 
● Pratique approfondie et régulière du spectacle et de la scène ; 
● Travail sur le discours/propos chorégraphique et sur la communication autour d’une œuvre chorégraphique ; 
● Mise en réseau avec le milieu professionnel.


▶︎ CONTENU DE LA FORMATION

>>FORMATION A LA SCÈNE DU DANSEUR INTERPRÈTE
- Formation Technique - Cours techniques pluridisciplinaires :
Cours techniques en danse jazz, classique, et contemporaine, Horton, Graham, barre au sol, théâtre en studio de danse. 

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Construire le danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé. 

- Formation Technique – Ateliers :
>Ateliers techniques pour acquérir le vocabulaire des éléments techniques et artistiques, les fondamentaux de la danse…
>Ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique en explorant différents processus d’écriture personnelle. 
>Ateliers « Musicalité & Rythmicité » : prise de conscience et développement de la « musicalité » du corps et de la relation musique-danse.

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Interroger la technique, les liens entre musique et danse pour comprendre la musicalité du mouvement, explorer les fondements du mouvement dansé (poids, espace, temps) pour mieux éprouver l’improvisation et la composition chorégraphique. Acquérir, approfondir et maîtriser les aspects techniques et les qualités d’interprétation et de création nécessaires au danseur interprète.

- Créations, travail de répertoire et pratique scénique
Travail de répertoire
Chaque saison, trois à quatre chorégraphes sont invités pour créer une pièce pour les élèves de la formation à la scène.  
Environ 10 représentations par saison. 
Une « performance studio » par trimestre.

- Projet chorégraphique personnel : 
Une semaine de création par trimestre en autonomie.
Il est demandé aux élèves de créer une pièce en autonomie, une fois par trimestre, à l’occasion des semaines de création.
Ces créations font l’objet d’une restitution scénique, avec un retour de la Commission artistique.

- Modules complémentaires – Cours théoriques :
Cours théoriques complémentaires : nutrition, anatomie, secourisme, intermittence,…

- Ouverture artistique : 
Programme de spectacles à la Maison de la Danse (environ 1 fois/ mois) 
Rencontres, scènes ouvertes et conférences publiques

- Stages & workshops : 
Tout au long de la saison, des stages, workshops et masterclass sont organisés par le Centre Chorégraphique Calabash pendant les week-ends et les vacances scolaires et viennent enrichir le programme de la formation. 
Ces stages et workshops sont facultatifs, mais la participation de l’apprenant(e) est fortement recommandée dans le cadre de sa formation. 

>>DOUBLE CURSUS FORMATION A LA SCÈNE DE DANSEUR INTERPRÈTE + FORFAIT E.A.T.

En savoir + : Préparation à l’EAT

>>JEUNE BALLET CALABASH

Les élèves en Formation à la scène du danseur interprète peuvent intégrer le Jeune Ballet Calabash sur audition.

En savoir + : Jeune Ballet Calabash

>> DE 1 : PRÉPARATION DES U.E. THEORIQUES DU DIPLÔME D’ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE

En parallèle de la Formation à la Scène du danseur interprète, il est possible de préparer un ou plusieurs U.E. théorique(s) dans le cadre de la formation au Diplôme d’État de professeur de danse.
L’entrée en formation aux U.E. théoriques (DE 1) est soumise à la validation de l’Examen d’Aptitude Technique (E.A.T.).

En savoir + : U.E. théoriques D.E. professeur de danse

▶︎ PERSPECTIVES

La formation à la scène du danseur interprète permet  :

- d’intégrer la cellule de recherche chorégraphique

En savoir + : Cellule de recherche chorégraphique

- d’intégrer, en tant que danseur(se) interprète :

- diverses compagnies conventionnées ou indépendantes, 
- des maisons de productions,
- des comédies musicales ou des cabarets,
- de créer sa propre compagnie, en tant que chorégraphe ou directeur(trice) artistique.

- dans le cadre d’un double cursus (Diplôme d’État de Professeur de danse), elle permet également d’intégrer :

- des conservatoires ou des écoles nationales en tant que pédagogues,
- des structures culturelles ou associatives.

Adresse : 44 rue Pierre Delore - 69008 Lyon | Téléphone :  09 54 56 79 83