JEUNE BALLET CALABASH

L’accent est mis sur la pratique de la scène. Le travail proposé vise à former des danseurs interprètes à entrer dans des compagnies de danse professionnelles.

Les danseurs sont amenés à développer et affirmer leur identité artistique, en s’immergeant dans le processus de création chorégraphique des intervenants ou à travers l’appropriation du répertoire des chorégraphes professeurs et des chorégraphes invités. 

L’ensemble de ces créations montées au fil de l’année en collaboration avec les danseurs constitue le Répertoire du Jeune Ballet Calabash. Cette Compagnie Junior se produit dans plusieurs villes en France et à l’étranger, sur différentes scènes, et devant différents publics… Les danseurs apprennent ainsi à gérer rapidement différents espaces, contextes de performance et la vie d’une troupe.

Cette expérience offre par ailleurs l’opportunité de prises de contact avec le milieu professionnel, de rencontres avec les acteurs du spectacle vivant et d’échanges avec les publics.

 

▶︎ PUBLICS CONCERNÉS

 

Danseur(se)s et artistes issu(e)s d’une pratique amateur et/ou pré-professionnelle, ayant une pratique en danse, souhaitant élargir leurs compétences scéniques et artistiques et se former au milieu du spectacle vivant danseur(se)s interprètes polyvalent(e)s, travail de répertoire, créations chorégraphiques…).

 

▶︎ PRÉ-REQUIS

 

L’apprenant(e) doit être âgé(e) d’au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire.
Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire.

Si, lors de l’admission, le niveau technique est jugé insuffisant pour intégrer le Jeune Ballet, il est proposé au/à la candidat(e) de suivre le cursus de danseur interprète d’acquérir une base technique solide lui permettant d'intégrer un jeune ballet.

 

▶︎ ADMISSIONS

 

L’entrée dans le Jeune Ballet Calabash se fait obligatoirement sur audition.

En complément de l’audition d’entrée en formation, les candidat(e)s doivent présenter un solo de 3 à 5 minutes.

En savoir + : Auditions

 

▶︎ DURÉE DE LA FORMATION

 

Durée de la formation en heures : Forfait 700 heures 

Dates de la formation saison 2022/2023 : du 12/09/22 au 16/06/23 

Horaires de la formation (à titre indicatif) : 9h/18h00 (Entre 22h et 25h/semaine)

Périodes d’interruption : vacances scolaires de la zone A

Lieu de formation :
Centre Chorégraphique Calabash, 44 rue Pierre Delore 69008 LYON 

Organisation : formation continue sur site, spectacles, conférences et rencontres, sorties culturelles 

Taille du groupe : 10 personnes maximum

 

▶︎ OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES


● Apprendre et interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe
● Prendre conscience d’une œuvre chorégraphique, en saisir la singularité artistique et esthétique
● Comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues
● Développer son regard et son analyse critique
● S’approprier divers espaces
● Élargir sa culture chorégraphique
● Vivre et comprendre les exigences d’une compagnie

 

▶︎ CONTENU DE LA FORMATION

 

>>FORMATION A LA SCÈNE DU DANSEUR INTERPRÈTE
- Formation Technique - Cours techniques pluridisciplinaires :
Cours techniques en danse jazz, classique, contemporaine, Horton, Graham, barre au sol, théâtre en studio de danse. 

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Construire le danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé. 

- Formation Technique – Ateliers :
>Ateliers techniques pour acquérir le vocabulaire des éléments techniques et artistiques, les fondamentaux de la danse…
>Ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique en explorant différents processus d’écriture personnelle. 
>Ateliers « Musicalité & Rythmicité » : prise de conscience et développement de la « musicalité » du corps et de la relation musique-danse.

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Interroger la technique, les liens entre musique et danse pour comprendre la musicalité du mouvement, explorer les fondements du mouvement dansé (poids, espace, temps) pour mieux éprouver l’improvisation et la composition chorégraphique. Acquérir, approfondir et maîtriser les aspects techniques et les qualités d’interprétation et de création nécessaires au danseur interprète.

- Créations, travail de répertoire et pratique scénique

- 2 à 3 transmissions de répertoire
- 3 à 4 créations avec les chorégraphes invités et les chorégraphes formateurs
- Entre 10 et 15 représentations dans l'année dans une dizaine de villes en France et à l'étranger 
- Une « performance studio » par trimestre.
- Semaines d’échanges avec d’autres centres de formation à l’étranger

- Projet chorégraphique personnel : 
Une semaine de création par trimestre en autonomie.
Il est demandé aux élèves de créer une pièce en autonomie, une fois par trimestre, à l’occasion des semaines de création.
Ces créations font l’objet d’une restitution scénique, avec un retour de la Commission artistique.

- Modules complémentaires – Cours théoriques :
Cours théoriques complémentaires : nutrition, anatomie, secourisme, intermittence,…

- Ouverture artistique : 
Programme de spectacles à la Maison de la Danse (environ 1 fois/ mois) 
Rencontres, scènes ouvertes et conférences publiques

- Stages & workshops : 
Tout au long de la saison, des stages, workshops et masterclass sont organisés par le Centre Chorégraphique Calabash pendant les week-ends et les vacances scolaires et viennent enrichir le programme de la formation. 
Ces stages et workshops sont facultatifs, mais la participation de l’apprenant(e) est fortement recommandée dans le cadre de sa formation.

 

▶︎ MOYENS ET METHODES PEDAGOGIQUES

 

2 studios de danse équipés de matériel audio
1 Salle de classe équipée audio et vidéo, bibliothèque et supports audio et vidéo
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Fonds documentaire à disposition : livres, CD, DVD et ressources pédagogiques
Pour les cours théoriques, ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo
Moyens matériels à disposition des élèves : poste informatique, WIFI, imprimante

 

▶︎ ÉVALUATIONS

 

Au démarrage de la formation, une évaluation des connaissances et du niveau technique des apprenant(e)s permet d’apprécier le positionnement initial et de valider le niveau technique. Cela permet de déceler d’éventuelles lacunes techniques ou de culture chorégraphique et de proposer aux apprenant(e)s des axes de travail dès le démarrage de la formation. 

À l’issue de chaque période (décembre, mars et mai) : 

  • Évaluation continue des apprenant(e)s par les professeurs, retour sur l’assiduité durant la période ;
  • Restitutions orales des évaluations continues et de fin de période avec l’apprenant(e)
  • Mises en situation d’examen avec restitution des variations personnelles et/ou de groupe, évaluation et retour de l’équipe pédagogique présente. Auto évaluation des apprenant(e)s d’après enregistrements vidéos de leur prestation.
  • Proposition d’axes de progrès.

 

La formation est certifiée par une attestation de fin de formation 

 

▶︎ PERSPECTIVES

 

La formation à la scène du Jeune Ballet permet :

- d’intégrer la cellule de recherche chorégraphique

En savoir + : Cellule de recherche chorégraphique

- d’intégrer, en tant que danseur(se) interprète :

- diverses compagnies conventionnées ou indépendantes, 
- des maisons de productions,
- des comédies musicales ou des cabarets,
- de créer sa propre compagnie, en tant que chorégraphe ou directeur(trice) artistique.

 

 

Adresse : 44 rue Pierre Delore - 69008 Lyon | Téléphone :  09 54 56 79 83